舞臺音響效果的三個關鍵要素

近年來，隨著物質文明水平的提高，觀眾對聽覺感受有了更高的要求，無論是觀看文藝演出，還是欣賞音樂節目，都希望得到更好的藝術享受。舞臺音響效果在演出中的作用也越發凸顯，逐漸被人們所重視和關注。如何優化舞臺音響效果，是每一個文藝團體都必須考慮的問題，本文從"舞臺調音師的調音素質、音響設備的組合、音響與舞臺環境相融合"三個關鍵要素著手，重點闡述了如何優化舞臺音響效果。

把握舞臺全局

調音師應具備專業的調音素質

*配音演員張桂蘭說得好："演員的語言表演藝術和音響師的調試藝術是秤與砣的關系"，"實際調試出來的聲音，并不是演員的原聲，而是經過音響師通過音響設備改造過的聲音"，可見，一個調音師的調音素質，直接影響舞臺音響的效果，進而影響整個舞臺演出的質量。為此，舞臺調音師應具備專業的調音素質。

具備良好的聲音調試技術

作為調音師，要對調試的音樂作品進行深刻的分析和理解，把電聲技術和音響技術很好地結合起來。如使用均衡器以改善原來聲音的音色;使用混響器和延時器以增加親切感、距離感和空間感;還可以使用"加倍"技術以增加某種樂器的"群感";特別是現在音響數碼技術的采用，調音師可以通過修改聲波創造人聲和樂器的音色，能根據不同演員的聲線特點，突出其聲線優勢，彌補其聲音上的弱點，如在男聲獨唱時混響強度應調得小一些，女聲歌手獨唱混響強度調得大一些，這樣會使歌唱效果更佳。調音師只有掌握了不同類型的舞臺演出音響的要求，才能把握舞臺全局，調出*的舞臺音響效果。